Soa Ratsifandrihana a porté les couleurs de la FWB à la Biennale de la Danse de Venise 2026

Les 17 et 19 juillet, la Biennale Danse 2026 de Venise a accueilli dans son programme la danseuse et chorégraphe Soa Ratsifandrihana, une artiste soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Invitée directement par la Biennale de Venise et bénéficiant du soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI), l'artiste a présenté en première italienne le spectacle Fampitaha, fampita, fampitàna. Ce travail est une co-création née de la collaboration entre le Théâtre Varia et le Kaaitheater de Bruxelles, où la chorégraphe a été artiste en résidence.

La direction artistique de la Biennale a décrit ainsi le projet de Soa Ratsifandrihana :

"La danseuse et chorégraphe franco-malgache Soa Ratsifandrihana part à la recherche d'un vocabulaire entre les corps et l'histoire pour comprendre ce qui les lie et ce qui les distingue. Dans Fampitaha, fampita, fampitàna, qui signifie comparaison, transmission et rivalité en malgache, quatre corps, dont le guitariste Joël Rabesolo, se défient, se choisissent mutuellement et se purifient des (couches de) violence qui les constituent. Le spectacle se présente comme une ligne de dialogue retrouvée entre les enfants des diasporas et leurs lieux d'origine. Une narration plurielle dans laquelle le morcellement de ces expériences est aussi vibrant que leur réappropriation. Sous nos yeux s'écrit l'histoire de corps qui n'auraient jamais quitté leurs îles et qui, ensemble, composent une parade contre l'exil".

Un diptyque entre mouvement, musique et mémoire historique

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Soa Ratsifandrihana a collaboré au cours de son parcours avec des figures de premier plan telles que Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. Basée à Bruxelles avec sa propre compagnie, Kintana, elle présente à Venise une œuvre qui constitue le deuxième chapitre d'un projet initié avec la création radio et documentaire Rouge Cratère.

Le titre Fampitaha, fampita, fampitàna reprend trois termes malgaches (comparaison, transmission et rivalité) liés à une tradition chorégraphique du XIXe siècle, avant-gardiste des "battles" de danse modernes. Sur scène, trois danseurs (Audrey Merilus, Stanley Ollivier, Elsy Robert) et le guitariste de jazz Joël Rabesolo associent la danse contemporaine aux dynamiques du "footwork". À travers le mouvement, la performance fait dialoguer l'histoire et les traditions de Madagascar avec celles des communautés diasporiques d'Haïti, de la Martinique et de la Guadeloupe, en abordant les thèmes de l'arrachement et de la réappropriation culturelle.

La participation de Soa Ratsifandrihana à la Biennale Danse 2026, après les étapes de sa tournée dans les principaux théâtres belges et français, constituait une occasion majeure de rayonnement international pour la scène chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, très active dans le soutien à la recherche chorégraphique contemporaine et à la coopération culturelle multidisciplinaire.