Event

Le théâtre a toujours été un lieu où les questions sociales étaient mises à l'épreuve. Cette tradition a commencé dans la Grèce antique, lorsque les rapports de force politiques étaient négociés sur scène. Mais ce qui était alors considéré comme une victoire de la raison s'est révélé trompeur au cours de l'histoire. 

Avec RAGE, quatre femmes contre-attaquent aujourd'hui dans le cadre du Festival Fast Forward au Staatsschauspiel de Dresde. 

Dans des scènes intenses montrant le sexisme quotidien auquel elles sont exposées, elles brisent le silence - et font face à l'oppression avec une vengeance implacable. 

Soutenu par de puissantes chorégraphies de combat et encouragé par le Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles et d'autres partenaires, ce spectacle cathartique défie les conventions du patriarcat. 

Dates : 14 et 15 novembre 2024

L'artiste espagnol Ángel Vergara, vit en Belgique depuis ses 6 ans, il revient sur ses terres asturiennes pour inaugurer son exposition "Ojo Pródigo" le 11 octobre prochain. Cette exposition rassemble des œuvres qui explorent différentes disciplines artistiques, de la performance à la vidéo, en mêlant écriture, happening et dessin, tout en restant en dialogue avec la peinture.

À travers ses œuvres, l'artiste nous fait découvrir les paysages des villes qu'il visite, telles que Paris, New York, Hong Kong, Bruxelles et Avilés.

Ángel Vergara, artiste inclassable et engagé

Né en Espagne, dans les Asturies, Ángel Vergara s'installe à Bruxelles avec sa famille lorsqu'il est enfant, marquant le début d'un parcours artistique influencé par cette double identité. Formé à l'École de recherche graphique de Bruxelles, il commence à créer dans les années 1980, explorant une grande variété de formes artistiques.

Ángel Vergara défie les frontières de l'art en combinant différents médias pour créer des œuvres innovantes, marquées par la présence de son alter ego emblématique, Straatman (« l'homme de la rue » en néerlandais). Cette figure énigmatique, recouverte d'un drap blanc, est apparue pour la première fois à la 43e Biennale de Venise en 1988, et représente la quête de l'artiste pour capturer l'essence des espaces publics à travers ses dessins et ses peintures. Straatman, mi-homme, mi-fantôme, a depuis fait le tour des villes du monde entier, de New York à Hong Kong en passant par Paris, et reste un symbole de l'engagement d'Ángel Vergara à défendre la place de l'art et de l'artiste dans la sphère publique.

El ojo pródigo: un retour aux sources asturiennes

L'exposition « L'œil prodigue », présentée sous la coupole du Centre Niemeyer de la ville d'Avilés (Espagne), invite à redécouvrir l'artiste asturien jusqu'au 19 janvier 2025. Cette exposition, la plus importante d'Ángel Vergara en Espagne, célèbre un retour aux sources, soixante ans après son départ des Asturies. Conçue comme un « œil » qui observe et interprète, la coupole du Centre Niemeyer expose des œuvres de plusieurs décennies qui explorent différents supports artistiques.

Les visiteurs pourront admirer une série de peintures captivantes, ainsi que d'autres créations uniques telles que « Public Property », une installation interactive réalisée avec les élèves de l'école spécialisée San Cristóbal, conçue pour encourager l'interaction entre les spectateurs et l'art.

Les « films peints » combinent magistralement la peinture et le cinéma, tandis que l'œuvre vidéo « Feuilleton », une critique sociale présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 2011, est également projetée dans l'exposition.

Le célèbre drap blanc de Straatman, figure emblématique de l'artiste, est également exposé dans la galerie, offrant un aperçu de sa carrière et de son engagement. Enfin, une performance exclusive est prévue le samedi 30 novembre, au cours de laquelle Straatman sera animé par l'artiste, permettant au public de s'immerger en direct dans le processus créatif.

Informations pratiques

Cette exposition se fait en collaboration avec la Délégation générale Wallonie-Bruxelles en Espagne, et son inauguration aura lieu le 11 octobre 2024.

Du 11/10/2024 au 19/01/2025

Centro Cultural Niemeyer (Cúpula), Av. del Zinc, s/n – 33490 Avilés

Plus d’informations : https://www.centroniemeyer.es/events/event/angel-vergara-el-ojo-prodigo/

Le danseur et chorégraphe bruxellois Benjamin Kahn viendra présenter TROIS SOLOS à Montréal (Usine C) et à Ottawa (Théâtre du Trilium) dans le cadre de la 6e édition du Festival Actoral , entre le 29 octobre et le 6 novembre 2024.

La 6ème Biennale Actoral à Montréal sera l’occasion de découvrir le meilleur des arts vivants et des écritures contemporaines dans une programmation avant-gardiste ouverte sur la littérature, le théâtre, la danse, la performance, les arts visuels et le cinéma. Des créations d’artistes québécois.e.s et canadien.ne.s côtoieront les révélations récentes des scènes européennes, dont une place de choix accordée aux artistes français.e.s et belges, en vitrine cette année !

La Biennale Actoral à Montréal est le fruit de plusieurs années de partenariat et d’échange entre l’USINE C et le Festival Actoral à Marseille, en collaboration avec le metteur en scène Hubert Colas, et s’étend depuis 2018 jusqu’à Rouyn-Noranda avec la complicité de l’Écart dans le cadre de la Biennale d’arts performatifs, et à La Nouvelle Scène Gilles Desjardins à Ottawa avec la collaboration du Théâtre du Trillium.

Les 25 et le 26 octobre 2024, la danseuse et chorégraphe franco-malgache basée à Bruxelles présentera sa pièce G R OO V E à l'Usine C également dans le cadre de la Biennale Actoral.

TROIS SOLOS

Chorégraphiés pour et avec chacun·e de ses interprètes, les trois solos de Benjamin Kahn dressent le portrait empirique d’une génération en prise avec les urgences écologiques, politiques et sociales qui bouleversent le monde. Née de rencontres et d’échanges avec Cherish Menzo, Sati Veyrunes et Théo Aucremanne, cette trilogie, où chaque pièce a sa propre identité tout en faisant écho aux autres, dessine un kaléidoscope d’émotions. Benjamin Kahn révèle chaque personnalité, sa profondeur et sa puissance, et chorégraphie l’intime pour atteindre l’universel, faisant cohabiter trois rapports simultanés au monde mis en scène dans des espaces singuliers.

Sorry, but I feel Slightly Disidentified  - Un solo pour Cherish Menzo

Dans une succession de tableaux, cette performance parle de chacun.e de nous, de la représentation des corps et du regard que l’on porte sur eux. Tantôt couverte d’étoffes dites folkloriques, tantôt seulement revêtue d’un corset, la performeuse évoque tour à tour la féminité, la masculinité, l’exotisme, l’érotisme dans des situations banales où chacun.e peut se projeter. Sans jugement moral, Benjamin et Cherish nous invitent considérer la très politique question des « frontières » sociales et émotionnelles.

• Première nord-américaine, 29 et 30 octobre à Montréal
• 6 novembre à Ottawa

Bless the Sound That Saved a Witch Like Me 

À travers un voyage physique puissant et un paysage sonore vibrant, la danseuse Sati Veyrunes fait entendre une multitude de cris : intime, collectif, social, écologique, féministe… comme autant d’expressions audibles, instantanées, pour exprimer la joie, le désespoir, la folie, l’effroi. Et le silence, aussi, dont le chorégraphe Benjamin Kahn creuse toutes les aspérités et la matérialité en modelant son corps qui glisse d’un état à l’autre, entre transe et résistance, entre extase et délivrance, entre abandon et explosion.

• 1er et 2 novembre à Montréal
• 6 novembre à Ottawa

THE BLUE HOUR

Comme un crépuscule descendu sur Terre, une minute de suspension dans le temps propice à suggérer, par la performance et la création d’un son qui viendrait d’ailleurs, différents états dans lesquels Benjamin Kahn nous invite à entrer. Où une matière de danse serait sans cesse remodelée dans une dynamique de construction-déconstruction. Ici, ni effroi ni protestation ni combat, mais une attente silencieuse, intense, nourrie d’espérance pour un autre monde.

• 1er et 2 novembre à Montréal
• 6 novembre à Ottawa

Benjamin Kahn

Né en 1980. Vit et travaille à Bruxelles. Benjamin Kahn est danseur et chorégraphe. Il a étudié la dramaturgie et le théâtre à l'université d'Aix en Provence et au conservatoire de Rennes, et est diplômé de L’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) de Belgique. Après ses études, il a notamment travaillé avec les chorégraphes Philippe Saire, Benjamin Vandewalles, Nicole Beutler, Ben Riepe, Frédéric Flamand, Maud Le Pladec, Egle Budvytyte, et Alessandro Sciaronni. Il considère la danse et la chorégraphie comme de puissants outils politiques et s’intéresse en particulier à la construction et à la déconstruction des regards que l’on porte sur les corps individuels et collectifs. kahn.benjamin.

USINE C a fait le choix précurseur d’offrir une programmation pluridisciplinaire composée d’œuvres hybrides, au croisement du théâtre, de la danse, de la musique et des arts médiatiques. Elle diffuse des artistes québécois·es, canadien·ne·s et étranger·e·s en danse contemporaine, offre ses locaux pour des résidences artistiques, organise des conférences données par des professionnel·le·s du milieu et des discussions après les spectacles avec les danseur·se·s et propose des ateliers et classes de maître en collaboration avec des centres chorégraphiques montréalais tels que Circuit-Est ou Studio 303. usine-c.com

Fondé en 1975 et basé à Ottawa, le Théâtre du Trillium voue ses ressources à la recherche, la production et la diffusion du meilleur des écritures scéniques contemporaines de créations. 

Plus d'informations sur le site de notre Délégation général au Québec.