Coproduit en Belgique par Entre Chien et Loup, "The Book of Vision" suit la trajectoire d’Eva, une jeune médecin prometteuse en poste dans un hôpital romain, qui décide de se consacrer à l’étude de l’Histoire de la Médecine aux Etats-Unis. Là-bas, elle rencontre Kevin, un tuteur atypique et découvre dans les archives de l’école, l’histoire d’un docteur du 18e siècle qui va la fasciner. Au point que, peu à peu, les époques se superposent jusqu’à se confondre.

Le réalisateur Carlo Hintermann a travaillé sur The Tree of Life et son chef opérateur Jörg Widmer est également un collaborateur attitré de Terrence Malick. Il n’est donc pas étonnant que le réalisateur de La Ligne Rouge œuvre ici en tant que producteur exécutif. Rayon casting, Carice van Houten (Melisandre dans Game of Thrones) côtoiera Jérémie Rénier et Gabriel Byrne. Vingt-deux jours de tournage sont prévus en Wallonie.

Autre coproduction européenne, "Good Favour" proposé par Wrong Men plongera le spectateur au cœur d’une communauté chrétienne isolée et confrontée à une crise de la foi. Mais l’espoir va renaître quand arrive un mystérieux garçon doté, peut-être, de pouvoirs surnaturels. Cette production d’origine irlandaise sera entièrement tournée dans les forêts du Sud est de notre pays. Comme Pilgrimage, précédente collaboration entre Savage Production (IRL) et Wrong Men, beaucoup de techniciens belges seront à l’œuvre sur ce film dont une partie de la postproduction s’opérera en Wallonie. Le casting sera irlando-scandinavo-belge avec de nombreux acteurs de chez nous dans des rôles secondaires.

Proposé par Nexus Factory, "Bras ouverts" est le nouveau long métrage du réalisateur de Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu. Une comédie très premier degré qui se moque avec bonhomie d’un intellectuel bobo dont la maison se trouve soudain envahie par une famille de Roms. Le schéma de (co)production ici proposé est l’archétype de ce que Wallimage a toujours espéré: un gros film français, entièrement filmé en Wallonie avec des moyens techniques wallons, des techniciens wallons et l’industrie technique wallonne sollicitée comme jamais. 

Sur un schéma et une ambition commerciale proches, uMédia pourrait surprendre tout le monde avec "Alexandre lui-même", une comédie délirante sur une idée simple, mais originale et efficace. Les scénaristes Hervé Jakubowicz et Dany Héricourt s’en sont donné à cœur joie pour offrir à Manu Payet un rôle inoubliable qui a de très belles chances de cartonner dans les salles. D’autant qu’en lui adjoignant Grégoire Ludig, un humoriste prisé des plus jeunes (Babysitting) et Didier Bourdon (pour les plus anciens), les producteurs ont élargi au maximum leur spectre commercial. Entièrement tourné en Belgique, "Alexandre lui-même" effectuera une partie de sa postproduction en Wallonie.

Le dernier projet retenu par le C.A. de Wallimage lors de cette dernière session de la saison 2015/2016 est un documentaire émargeant à la ligne télé du fonds régional. "André Cools – Une vie, un destin" partira de la mort tragique de l’homme politique wallon pour remonter le cours de l’histoire. Réalisé par Daniel Remi qui a fait ses armes à la télévision, notamment sur Devoir d’enquête, le projet est produit par Les Films de la Passerelle avec le service des films documentaires de la RTBF.

La quatrième session de financement organisée par Wallimage pour cette année 2016 aura lieu en septembre. Remise des dossiers le lundi 5.

Pour tous renseignements complémentaires, vous pouvez contacter Stéphanie Hugé par mail sth@wallimage.be ou par téléphone +32 65 40 40 33. 

Le Festival International du Films de la Mode de Bruxelles a annoncé sa présence sur le marché de la créativité de la capitale en créant son propre premier festival du film de la mode à Bruxelles.

Pendant 3 jours, ce nouveau festival du film lié à la mode présentera un événement interactif où la mode rencontrera l’industrie cinématographique d’une manière unique: des projections de films de la mode et un spectacle exclusif B2B & B2C en forme de multiples "Hubs" désignés pour la mode, le cinéma, la beauté et les carrières.

Dans sa programmation, le IFFFB offre à des jeunes créateurs de mode l’opportunité de soumettre leurs créations afin d’obtenir la possibilité d’exposer au Hub de la Mode de l’IFFFB.

Un groupe de professionnels de l’industrie cherche des marques qui combinent de l’originalité avec un attrait commercial, de la personnalité et un esprit d’entreprise. Les candidatures seront examinées par un jury et les gagnants présenteront leurs créations à l’IFFFB Emerging Belgian Designer Project Catwalk Shows.

Critères

• Vous opérez depuis moins de 5 ans (au plutôt depuis le 1 Septembre 2016),
• Les catégories: Haute Couture, Prêt-à-porter, Mode pour les Femmes, Mode pour les Hommes, Lingerie, Maillots de Bain, Tenues de Sport, Bijoux et Accessoires,
• Il faut avoir un minimum de 8 et un maximum de 12 créations à présenter,
• Vous créez sous une marque personnelle.

La date limite d’inscription pour la première série est le 31 juilliet. 

Plus d'infos via designers@ifffb.com 

URBACT est un programme permettant aux villes européennes, ainsi qu’à leurs acteurs, de travailler de concert en vue d’un développement urbain durable. Ce programme vise le partage des expériences concernant l’identification, le transfert et la dissémination des bonnes pratiques et des solutions pour un développement urbain et rural durable à travers l'Europe.

La durée du contrat est de 2 ans à compter de la date de notification du candidat sélectionné. Le contrat peut être renouvelé deux fois, chaque fois pour une période d’1 an.

La date limite de soumission des candidatures est le 12 septembre 2016 à 14h00 (CET). Les documents et les informations quant à la procédure à suivre doivent être demandés à l’adresse suivante : nuptender@urbact.eu

Missions du point de contact:

Le point de contact national URBACT sera responsable de la communication aux acteurs urbains clés (et en particulier aux autorités locales) de son pays, dans les langues nationales. Il devra plus particulièrement :

• Communiquer sur le programme URBACT (objectifs, activités,…) et informer les bénéficiaires potentiels (surtout en ce qui concerne les appels à propositions pour la création de réseaux en organisant des journées d’informations, en utilisant et entretenant les différents canaux numériques comme la page internet consacrée aux points de contacts nationaux sur le site URBACT, les médias sociaux, les newsletters…) ;
• Diffuser les résultats du programme (les résultats des réseaux, les capitalisations, etc) aux acteurs urbains et aux décideurs politiques aux niveaux local, régional, national et européen avec un accent particulier sur la transmission aux acteurs urbains en dehors de la communauté URBACT (par le biais de publications, de traduction d’articles et de nouvelles, d’annonce d’événements, etc.) ;
• Renforcer le dialogue entre les autorités locales, régionales et nationales pour soutenir la conception et l’exécution des politiques urbaines intégrées durables ;
• Soutenir le Secrétariat du programme URBACT dans le renforcement des capacités des acteurs urbains et des décideurs dans la conception et la prestation des politiques urbaines intégrées et participatives. Il s’agira, par exemple, d’aider le Secrétariat dans l’organisation et la logistique des activités de renforcement des capacités dans le pays pour les bénéficiaires URBACT.

Le point de contact national URBACT devra développer ses activités en ciblant :

• Les acteurs urbains et les décideurs politiques au niveau local, régional et national (y compris les autorités de gestion des programmes opérationnels FEDER et FSE) ;
• Les bénéficiaires potentiels en mettant l’accent sur les collectivités locales ;
• La communauté URBACT nationale (les partenaires des réseaux, les experts,… impliqués dans les réseaux URBACT).

Plus d’informations

En partenariat avec la nouvelle grande région, Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon est une opération organisée par les 4 principales structures cirque de cette région (CIRCa, le Lido, La Grainerie et La Verrerie). 

Ici, tout s'enchaîne comme dans un dessin animé des années 50. Un animal de jonglerie et d'acrobatie se confronte aux éléments qui ont décidé de ne pas lui laisser un moment de répit. Drôle, clownesque et virtuose, le spectaculaire donne vie aux objets qui virevoltent et réjouissent petits et grands. 

Acrobaties au sol, cascades, tours de force, Loïc Faure pratique un théâtre physique où toujours il jongle. Epris de défis, il cultive sa passion en l'assaisonnant d'embûches. Avec "Hom(m)", il faudra entrer dans la cage-matrice pour s'adonner au désir irrépressible de jongler. Et comment s'y prendre quand les mains sont entravées? 

A découvrir sur l'ïle Piot tous les jours à 17H40 jusqu'au 19 juillet (relâche le 14).

"Le titre de la pièce signifie "Seulement 20 ans". Il me vient d'une lettre que m'a adressée ma compagne Stella de Mello, qui vit à Rio de Janeiro. Dans cette lettre d'une beauté inouïe, écrite en 1986, l'année où j'ai quitté le Brésil pour venir faire mes études à Bruxelles, elle parle de nos vies éloignées, de l'amour et de ma carrière de chorégraphe. 

A la fin, Stella dit que nous avons encore tant de choses à réaliser car elle a tout juste trente ans et moi, seulement 20. Mon chemin continue d'être celui de la danse et, au bout d'une quarantaine de créations, cette danse que j'ai envie de raconter, finalement, me raconte. Ces pièces forment donc un puzzle qui me révèlent à moi-même. So20 n'est ni un adieu ni une pierre tombale, le marbre est trop brillant pour s'attacher à son vivant. C'est simplement la diagonale d'un regard sur un métier et une vie, dans le choix de la liberté du chemin", explique Claudio Bernardo.

Ils explorent ces trésors et en font leur terrain de jeu, tout en veillant à respecter les mélodies et à stimuler les oreilles, petites et grandes. 

Manu Hermia et ses deux compagnons de route musicale, trois musiciens confirmés et reconnus, nous plongent au coeur des comptines et nous aident à en saisir deux dimensions bien distincte: mélodie et harmonie par le jeu d'expérimentations sonores délicates et savoureuses. On découvre une musique aux possibilités foisonnantes qui sert un territoire cher à l'enfance: celui des personnages qui peuplent les nuits et les forêts. 

Une douce folie, au sein d'une poétique musicale qui libère l'esprit et cultive l'âme des plus petits. Un jazz généreux et plein de bonnes énergies pour faire comprendre, et surtout goûter, aux enfants - mais aussi aux plus grands - comment le jazz transforme, par l'improvisation, une simple mélodie en petit bijou musical.

Un sepctacle à découvrir à l'AJMi, en face des Doms, les 11 et 12 juillet à 12H30 ainsi que les 10, 13 et 16 juillet à 15H30.  

Mamie Ronce vit avec Roquette, son basset "qui déteste les enfants". Chaque matin, elle regarde son feuilleton "Une Rose sur le Mur", puis s'en va faucher le fond de son jardin. Envoyé prendre un bol d'air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillant de ronces. 

Il entend ricaner... et se pique ! Le soir tombe. Mamie Ronce prépare uns soupe... une soupe aux orties ! A l'ombre des ronces urticantes et épineuses, se nichent la peur et ses chimères. Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes ? 

Un spectacle d'ombres aux moyens volontairement artisanaux qui, avec humour et fantaisie, assoit le spectateur sur des chardons ardents ! 

Un spectacle pour les enfants à partir de 5 ans, à découvrir tous les jours à 16H45 au Théâtre des Doms jusqu'au 27 juillet (relâches les 13 et 21 juillet). 

Compagnie BRIGAND ROUGE / BOITE A CLOUS PRODUCTION

Deux hommes changent le quotidien de centaines de patients actuellement en Belgique : Khanh Tran Duy et Laurent Paul, Co-CEO de la société 3D-Side. Eux et leur équipe de quatre employés donnent de nouvelles perspectives aux chirurgiens qui enlèvent des tumeurs osseuses, et aux autres, qui interviennent au niveau de la boîte crânienne après de terribles accidents. Leur société commercialise des implants en trois dimensions pour le bien-être des patients. 

Leur atout principal est sans conteste leur imprimante 3D de haute précision. « Nous avons comme produits principaux actuellement : les résections tumorales, les implants crâniens et le traitement de fractures » rappelle Laurent Paul. Leur innovation est tellement à la pointe qu’ils ont déjà pu se permettre une levée de fond d’un million d’euros pour poursuivre leur recherche et mieux la faire connaître. Ils ont  compté sur Vives, un fonds privé de capital d’amorçage et d’investissement à risque qui soutient particulièrement les projets portés vers l’éco-innovation, et sur l’incubateur wallon des sciences du vivant (WBC incubator) ainsi que Nivelinvest, Novallia, le SPW (DGO6).

Limiter les récidives grâce à la précision du travail 

3D-Side a vu le jour à la suite de la fusion de deux SPRL lancées par deux doctorants ingénieurs de l’UCL : CenTIS par Khanh Tran Duy, et Visyos par Laurent Paul. Cette union débouche aujourd’hui sur une nouvelle entreprise installée dans 250m² de bâtiments loués à Louvain-la-Neuve. « Tout est produit, ici, dans nos bâtiments. L’un de nos principaux atouts est d’avoir analysé le marché et d’avoir créé un produit différent en réduisant le temps de fabrication des gabarits et des implants et en misant sur des matériaux plus adaptés et malléables (différents du titane ou d’autres encore souvent utilisé actuellement). Les structures réalisées sont plus résistantes et coûtent moins chers. A présent, surtout, nous créons nous-mêmes les gabarits, ce qui nous fait gagner du temps de production. Un élément vital pour les chirurgiens qui doivent pouvoir opérer sans délai avec un matériel très précis. »  précise Laurent Paul.

A titre d’exemple, pour les tumeurs osseuses, le découpage peut, grâce à un guide spécialement adapté à chaque patient, se faire avec une précision inférieure à 3 mm, contrairement à 10 mm pour une opération à la main. « Notre volonté est réellement  de limiter la récidive grâce à la précision de la découpe. On ne sera jamais à 0%... mais actuellement on diminue le risque de récidive et on le fait passer de 30 à 10-12%. Ce pourcentage-là n’est pas lié nécessairement à l’os opéré, cela peut en effet provenir de résidus de tissus. Evidemment, nous travaillons actuellement sur des études avec une surveillance sur 5 ans. »

Tant les adultes que les enfants

Les chirurgies osseuses ou tumorales sont souvent très compliquées. 3D-SIDE, sur base d’images scanner et IRM reproduites en 3D, est capable de fabriquer des instruments et des modèles osseux affinés en salle d’opération pour donner au chirurgien le maximum d’efficacité au moment de l’intervention. « Lorsqu’on reçoit l’image du chirurgien, la pièce est conçue virtuellement jusqu’à ce qu’elle soit exactement conforme à la demande, puis elle est fabriquée. Ces instruments permettent un transfert fiable du planning préopératoire au sein-même de la salle d’opération, augmentant ainsi la qualité́ des soins et réduisant le temps d’opération. » 

Le chirurgien, après la validation de la partie de l’os recomposée, reçoit le moule biocompatible de l’os et les instruments pour l’opération adaptée au patient. Ces derniers sont stérilisés sur le site hospitalier. « Aujourd’hui, nos solutions techniques sont utilisées tant pour les adultes que pour les enfants qui sont touchés par des tumeurs au niveau des os, ou encore des malformations congénitales au niveau de la hanche pour les jeunes filles. En Belgique, nous travaillons avec l’hôpital Saint-Luc, qui possède une grande expertise avec nos produits, mais aussi avec d’autres hôpitaux évidemment » ajoute Laurent Paul.

Les implants crâniens, déployés en neurochirurgie pour aider le chirurgien à combler l’absence de matière, sont l’autre atout majeur de cette jeune entreprise. « Front, crâne, nous avons actuellement 98% du marché. Nous avons déjà traité 25 cas du côté francophone et notre premier cas en Flandre est en cours. »

Ils viennent d’ailleurs de déposer une demande de brevet européen pour leur technique de crânioplastie. 

L’exportation...l’Inde très intéressée ! 

De nombreux pays européens comme la France suivent cette technologie notamment parce qu’en améliorant les résultats post-opératoires, on diminue les éventuelles reprises de la maladie et donc à terme les coûts de soins de santé pour le budget de l’Etat. « C’est réellement un de nos atouts : notre produit coûte moins cher et surtout il réduit les risques de rechutes. On peut travailler partout en Europe (certification des produits commune) mais il faut à chaque fois trouver un accord avec la sécurité́ sociale de chaque pays. C’est déjà fait en Belgique. Actuellement, nous sommes en discussion avec des chirurgiens en Inde qui sont intéressés par notre produit. » D’autres pays viendront sans conteste frapper à leur porte dans les mois qui viennent !

Vincent Liévin 

Cet article est issu de la Revue W+B n°132, à laquelle vous pouvez vous abonner gratuitement!

Dix tableaux chorégraphiques pour raconter l'histoire de leur danse impertinente et de leur exigeante amitié. 

Forts d'une complicité qui dure depuis presque 20 ans, Mauro Paccagnella et Alessandro Bernardeschi se retrouvent ici pour un duo chorégraphique en forme de performance. 

Un acte chorégraphique exécuté par deux corps qui ont vécu le même nombre d'années, deux danseurs italiens émigrés, qui ont presque le même poids, une calvitie semblable et des rides égales. 

"Happy Hour" ou Heure de Bonheur. Un temps au-delà du quotidien, où le jeu traverse un fil tendu entre danse et amitié, fiction et réalité. Une heure seulement, mais une "Happy Hour", pour toucher au bonheur et pour s'interroger sur l'espace qui définit l'amitié, l'endroit où se déploie la danse, le lieu de la fiction où s'égare la réalité. 

Des questions à deux balles, peut-être ? Mais finalement, c'est bien ce qu'on gagne en faisant ce métier, non ? Alors, débutons peut-être ici, accordons-nous sur un principe simple: l'important est de rester humain, même une heure seulement !

Un magnifique spectacle à découvrir au Théâtre des Doms tous les jours à 12H45 jusqu'au 27 juillet (relâches les 13 et 21 juillet).